德国的民间舞蹈“阿勒芒德”、西班牙的“萨拉班德”、意大利的“塔兰泰拉与吉格”、法国民间的“小步舞曲与加沃特”、波兰的“波洛涅兹”……这些都是十六至十七世纪流行的古典舞曲挪威足球队取得一场重大胜利，时至今日，或许它们已经不再因舞蹈而流行，但丰富多姿的乐器使它们重获新生，并久久地屹立在古典音乐艺术的舞台上。

　　今天，“影音新生活”将与大家一起聆赏那些古典音乐史上优美的古典舞曲。

　　Classical Dance

　　Chopin

　　《波洛涅兹舞曲》

　　?《Polonaise No.3 In A, Op 40 No.1 “Military”》?

　　《A大调波罗乃兹》（军队）?是波兰音乐家肖邦创作于1838年，这是一首胜利凯旋的进行曲。原是一首钢琴曲，后改编成交响曲。据说，这首波罗乃兹舞曲是肖邦多年创作愿望的体现，它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩。这部作品被认为是肖邦音乐作品中民族精神体现的最为强烈的作品。也是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波罗乃兹舞曲之一。传统的波罗乃兹舞曲就是以风格雄浑、豪放而著称的，显示出波兰这个民族的尚武精神。

　　在这首波罗乃兹舞曲中更是集中体现了这一点。欣赏这首波兰舞曲时，我们仿佛看到了古代波兰的勇士们，那强健的体魄、豁达的胸怀、深刻而动人的虔诚融为一体，闪烁着骑士精神。

　　Classical Dance

　　Ravel

　　《波丽露舞曲》

　　?《Bolero》?

　　《波丽露舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。该曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。

　　民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础，拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法挪威足球队取得一场重大胜利：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调挪威足球队取得一场重大胜利； 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。

　　Classical Dance

　　Brahms

　　《g小调匈牙利舞曲》

　　? 《Hungarian Dance No.1 in G minor》?

　　《g小调第一首匈牙利舞曲》，约作于1869年前，是勃拉姆斯为所作二十一首钢琴四手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。后由作者改编为管弦乐曲。该曲的钢琴独奏改编版，曾是德国女钢琴家克拉拉．舒曼（Clara Schumann）重要的音乐会演奏曲目之一。

　　该曲一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。

　　随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。

　　Classical Dance

　　Grieg

　　《索尔维格之舞》

　　? 《Peer Gynt Suite No.2, Op.55 - 4. Solveig's Song》?

　　《培尔·金特》组曲是挪威作曲家格里格的作品。它原是挪威文学家、戏剧家易卜生的一部诗剧。它以挪威民间传说为题材，具有讽刺意义。大意是：自私、放荡的农家子弟培尔·金特游手好闲、不务正业。他爱上了美丽的姑娘索尔维格，而参加山村青年的婚礼时将新娘英格丽特诱骗上山，随之抛弃。

　　他在山野逃窜，与山魔之女相遇，爱上了她，并在她的诱逼下，抛弃人的品格，迷狂的追求权力。然而他被村民的钟声惊破迷梦，脱离魔窟，回到山村。他见到了垂死的母亲，却不肯浪子回头。母亲死后又离家出走，乘船出海，浪迹天涯，经历了种种离奇冒险的生活。

　　他曾经致富，又因海船失事而使财产化为乌有。他在流落非洲之时，又与阿拉伯酋长的女儿阿妮特拉有过一段萍水相逢式的爱情。最后，他的一切幻想都破灭了，辗转回到故乡。他所爱的女子索尔维格仍然忠贞地等着他。最后，培尔·金特就倒在她的怀里死去了。姑娘让他安静地躺在自己的怀里，幻想着自己能在天堂与他相会，继续地唱着“……在天上相见，在天上相见……”

　　该曲就是这部戏剧中索尔维格姑娘歌唱的等待之歌——《索尔维格之歌》，流传久远，已经成为世界名曲之一。

　　Classical Dance

　　Bach

　　《恰空舞曲》

　　? 《Chaconne》?

　　“恰空”是一种起源于墨西哥等西班牙殖民地的舞曲音乐，16世纪时传入西班牙，17世纪时开始在欧洲盛行，成为一种独立的器乐曲。常为中速，三拍子，情绪较庄重。其结构与帕萨卡里亚舞曲较相近，但又不同于“帕萨卡里亚”，是在保留其和声功能框架的基础上，对和声的织体进行变奏的。其中要数巴赫的《d小调恰空》和维塔利的《g小调恰空》最有名。

　　《d小调恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，被人们视为巴赫杰作中的杰作。本曲由31个变奏组成，发展成为相当宏伟的乐章。

　　Classical Dance

　　Weber

　　《邀舞》

　　? 《Invitation to the Dance, Op.65》?

　　韦伯无疑是一位介于古典派和浪漫派之间的承前启后的人物，前苏联著名音乐评论家鲍里斯·阿萨菲耶夫认为：“韦伯的创作中，属七和弦显然过多。这种和弦适应一切的属性，使韦伯那充满诗意的浪漫主义宝贵种子的萌发受到了抑制。

　　韦伯去世15年后的1841年，他的歌剧《魔弹射手》在巴黎演出时，为了迎合观众的欣赏习惯而插进了芭蕾舞，并用《邀舞》作为芭蕾音乐，请柏辽兹配器。从此《邀舞》成为具有辉煌的管弦乐色彩的乐队曲而广为流传。

　　到了二十世纪，《邀舞》在芭蕾舞台上获得了新的生命。1911年，俄国佳吉列夫芭蕾舞团的编导福金采用《邀舞》作为芭蕾音乐，根据法国诗人戈蒂埃的一首诗，编成了舞剧《玫瑰精》。

　　Classical Dance

　　Borodin

　　《鞑靼舞曲》

　　? 《Khaiterma》?

　　该歌剧创作始于1869年，作品还未完成，鲍罗丁就去世了。后来，鲍罗丁生前的挚友里姆斯基-柯萨科夫和格拉祖诺夫，凭着当时朋友们在钢琴上弹奏过的记忆和鲍罗丁遗留下来的草稿，一起续完了整部歌剧。1890年11月4日《伊戈尔王》在圣彼得堡的帝国歌剧院首次公演。

　　这部歌剧很少有全剧被上演的情况，只有其中的第二幕中“波罗维茨人的阵营”这一场戏最为人们所喜爱，作为管弦乐曲经常被演奏的“鞑靼姑娘们的舞蹈”是这部歌剧的第二幕和第三幕中的部分乐曲，由作者本人把它们编在一起，使之成为一首演奏会的乐曲，名为《波罗维茨舞曲》，也叫《鞑靼舞曲》。在众多著名的歌剧中，这一段被公认为歌剧与舞蹈完美结合最成功的代表作。

　　结语：古人说：语之不足，歌之；歌之不足，舞之蹈之。从这些或优美或激昂的旋律中就不难听出，古典舞曲兼有音乐的优美抒情与舞蹈的动感热情，不愧是古典音乐宝库中的一颗璀璨耀眼的艺术宝石。